Beti zutzaz pentsatzen (“Siempre pensando en ti”, 2007) es una pieza muy breve –apenas tres minutos de duración–, fiel a un planteamiento netamente tonal y a una escritura primorosamente cuidada, marchamos que son comunes al estilo de Carlos Ibarra. ¿Música filoimpresionista? En cualquier caso, Beti... es una impresión musical, un aforismo si se quiere, porque tiene algo de meditación. En él, una sugestiva melodía de txistu, amorosa, se despliega sobre una corriente continua de acordeón, una armonía inquieta y envolvente que no sólo parece querer subrayar la naturaleza de viento propia de los instrumentos, sino también rememorar la condición aérea consustancial a la música.

Tomás Aragüés, que siempre ha enarbolado a modo de poética la bandera de la obra bien hecha, en el sentido tradicional del término, anteponiéndola a cualquier tentación especulativa, parte en sus Dos melodías (2009) de las dos realidades primigenias de la música, vigentes desde las cavernas a hoy mismo en todas las culturas del orbe: el canto y la  danza. Así, la primera de estas melodías explota el carácter más cantable y expresivo de los instrumentos, en una línea de contornos melancólicos, elegíacos, mientras que la segunda es una danza viva y virtuosística en la que priman por tanto los trazos claros y precisos. Ambas, escritas en un lenguaje tonal. Obra dedicada a Maribel “alma” de SILBOBERRI.

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Guggenheim debe su nombre a la circunstancia de haber sido escrita por Martín Zalba para ser estrenada en el museo homónimo de Bilbao, allá por 2006. Es, sí, una mera circunstancia, pero también quiere tener un valor simbólico. Del mismo modo que el museo nace del viejo Bilbao para mirar al mundo del futuro a través de una construcción arquitectónica de radiante modernidad, la obra de Zalba, que se estructura en tres movimientos que de algún modo pretenden ser trasunto de las formas características del edificio de Gehry, hunde sus raíces en el acervo vasco, sin supeditarse a la literalidad de la referencia concreta, para delinear un discurso musical decididamente libre, y moderno sin complejos. Obra dedicada a Maribel Roldán.

En Pequeñas moscas de mis soles negros (Perpetuum mobile) (2015), Carlos Villasol no pretende hilvanar una sucesión de ideas musicales a través de las relaciones que las unen, sino expandir en el tiempo –antes que desarrollar– una única idea, que se expresa a través de un juego de elementos reducidos al máximo. Txistu y acordeón se complementan en un todo, quedando desterradas de la partitura las nociones de solo y acompañamiento o de oposición al modo concertante. Pequeñas moscas..., que toma su título de un verso de Verlaine, evoluciona siempre de forma lineal, fiel al concepto de superficie sonora, rehuyendo todo efecto de masa y densidad. Obra dedicada a Aitor Amilibia y a Jose Antonio Hontoria intérpretes de esta obra.

Ziriketa II, escrita por Jabier Ituarte en 2011, consiste en el desarrollo libre de un mismo material musical, que se resume en un sencillo gesto sonoro de tres notas. Tres notas que coinciden con el inicio de la canción Xalbadorren heriotzean, en homenaje a Xabier Lete. A partir de este gesto, Ituarte elabora una suerte de fantasía de gran flexibilidad, como si de una improvisación se tratara, que va alternando, a modo de ráfagas, diálogos entre el txistu y el acordeón. Diálogos que poco a poco van tomando cuerpo a través de un discurso rítmico de perfiles cada vez más definidos. Un scherzo, pues, ligero y optimista, que aprovecha las prestaciones más ágiles de los instrumentos, pero que tampoco se olvida de su potencial melódico y expresivo.

Gabriel Erkoreka toma para su obra el título de “veleta” (Haize-Orratz, en euskera; 2007) como metáfora. Metáfora en sentido doble. Primeramente, en lo que se refiere a la dirección del discurso musical de la pieza, ya que éste se articula a través de la sucesión continua de secciones breves unidas siempre en tempi cambiantes, como los movimientos de la veleta. Pero también en lo relativo a las relaciones entre los instrumentos, que juegan a transmutar su personalidad el uno en el otro, y el otro en el uno. El resultado es una página rica en contrastes de timbre, de dinámica, de articulación, de matices... Obra dedicada a Aitor Amilibia y a Jose Antonio Hontoria intérpretes de esta obra.

Eziñeruntz (“Hacia lo imposible”, 2015) no es ajena al pensamiento estético que rige toda la amplia producción de Félix Ibarrondo. Música vitalista, de gran intensidad emocional –precisamente por ello, también de considerable sensualidad–, que exige de los intérpretes una implicación casi visceral, y del oyente, en consecuencia, una entrega a ella sin condiciones. Eziñeruntz viene a ser un pequeño concierto para txistu y acordeón, toda vez que es el principio de oposición entre ambas fuentes quien guía estos pentagramas. Pero este combattimento más que resolverse, se suspende sorpresivamente en tablas, al conquistar un espacio nuevo en el que el arrebato ha mutado en desolación. En él, es el tamboril quien tiene la última palabra. Obra dedicada a Maribel Roldán.

Carlos Villasol